Caja de resonancia
La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y
los aros laterales. Los dos primeros son planos. El fondo está
construido en madera de palosanto mientras que la tapa puede ser de
pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene
una perforación en su parte intermedia, llamada "boca" o "tarraja", y
está reforzada por siete barras finas de madera que reciben el nombre de
"varetas". Estas varetas están dispuestas en la parte interior y tienen
forma de
abanico.
El número de varetas dentro de una guitarra depende del fabricante de
la misma. Los aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas con
palosanto, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior e inferior
de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos de madera
colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria. Los
aros están reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de
madera que reciben el nombre de "tapajuntas".
Mástil
El mástil está construido con madera de palosanto o cedro y está
formado por el clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las
guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de clavijeros
metálicos, a diferencia del método empleado guitarras anteriores que
consistía en insertar directamente las clavijas en la madera del
clavijero. El clavijero está situado en el extremo del diapasón. Los
clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparados para
recibir los huesos, que son las pequeñas piezas en las que las cuerdas
van enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la parte exterior del
clavijero y se emplean para
afinar
el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su
tensión puede modificarse para la afinación mediante un sistema de
tornillos sin fin impulsados por las clavijas, que implican pequeños
rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Estas pasan a
continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos
que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El
clavijero puede llamarse también
pala o
maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.
La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está
cubierto con el diapasón, que es un trozo de madera, habitualmente de
palosanto o
ébano,
sobre el que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o
zoque es la base del mango que se fija a la caja de resonancia.
Historia
Origen
Los orígenes y evolución de la guitarra no están demasiado claros, ya
que numerosos instrumentos similares eran utilizados en la
antigüedad,
por lo que es usual seguir la trayectoria de este instrumento a través
de las representaciones pictóricas y escultóricas encontradas a lo largo
de la historia. Existen evidencias arqueológicas en
bajorrelieves encontrados en
Alaça Hüyük (norte de la actual
Turquía) de que en torno al año
1000 a. C. los
hititas y
asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la
lira (el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo) pero con el agregado de una
caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado representaciones en dibujos del
antiguo Egipto que se asemejan a un instrumento similar a la guitarra.
Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen
greco-romano y afirma que es un descendiente de la
fidícula y la otra considera que la guitarra es un instrumento introducido por los
árabes durante la
conquista musulmana de la península ibérica y que posteriormente evolucionó en
España. Según la primera hipótesis, estos instrumentos llegaron hasta los
griegos, que deformaron ligeramente su nombre,
kizára o
kettarah, que en
castellano se terminó llamando
cítara. Este hecho ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de la cítara griega y
romana,
a las que se le habría añadido un mango al comienzo de nuestra era.
Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada de la guitarra a
España por medio del
imperio Romano en el año
400.La otra hipótesis sostiene que el primer instrumento con mástil fue la
ud árabe, cuyo nombre los españoles terminaron fundiendo erróneamente con su artículo: «la
ud» femenina se convirtió en el masculino "
laúd".
Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento en
España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe
bajo dominación musulmana.
En la
India estos instrumentos eran conocidos en idioma
sánscrito como
sitar (instrumento descendiente de la
vina), palabra que proviene de dos palabras
indoeuropeas que darían origen a la palabra española "guitarra": la raíz
guīt (que produjo las palabras sánscritas
guitá: ‘canción’ (como en el
Bhagavad-guitá, la ‘canción del Señor’), o
sangīt: ‘música’) y la raíz
tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.
Edad Media
En los siglos
XI y
XII pueden distinguirse dos tipos de "guitarres" o "guiternes". Por un lado la
morisca o mandora, con forma ovalada de media pera y que se asemeja al
laúd árabe y a la
mandolina. Por otro lado la
guitarra latina, una evolución de las antiguas
cedras,
cítolas y
cítaras, de fondo plano, unida por aros con mango largo y cuyo clavijero era similar al del
violín.
La primera de ellas concuerda con la hipótesis del origen oriental de
la guitarra, una especie de laúd asirio que se habría extendido por
Persia y
Arabia, hasta llegar a España durante la estancia árabe en la
Península Ibérica.
La segunda, reforzaría la hipótesis del origen greco-latino del
instrumento. Ambos tipos están representados en las miniaturas de las
Cantigas de Santa María de
Alfonso X el Sabio de
1270 aunque una de las representaciones más antiguas que se conservan está en
Europa Occidental en un Pasionario de la
abadía de Zwiefalten del año
1180.
En el
siglo XIV, los poetas
medievales franceses Guillaume de Machaut y
Eustache Deschamps nombran en sus obras a la "guiterna" sin precisar el tipo.
La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la
vihuela, que estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión entre la
aristocracia y los
trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y de uso más popular.
Siglos XVIII y XIX
niciado el
siglo XVIII Jacob Otto
agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la afinación
moderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento. A
mediados de siglo, la historia de la guitarra moderna alcanza un gran
apogeo con el español
Francisco Tárrega, creador de la escuela moderna y autor del cambio en el uso del posicionamiento de las manos y la manera de pulsar las cuerdas.
A finales del siglo XVIII y principios del
XIX,
algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y emplearon unas barras
de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron añadidas
para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener
una mayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lo largo de
la tapa armónica. Otros desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un
mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o palisandro, y la
aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas
de madera para afinar. Es importante destacar que el trastero elevado ha
tenido un gran impacto en la técnica del instrumento porque las cuerdas
estaban demasiado lejos de la tapa armónica de forma que había que
apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera de soporte a
los demás. Estas guitarras serían reconocidas inconfundiblemente como
las primeras guitarras clásicas.
En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles
Agustín Caro, Manuel González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y
otros constructores europeos incluyendo a
René Lacote y al
vienés Johann Stauffer
encontramos las características de los precursores más directos de la
guitarra clásica moderna. Johann Stauffer tiene una reputación
legendaria. En su tienda aprendió a construir guitarras
C. F. Martin, que luego se trasladaría a
Estados Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en día. También desarrolló el trastero elevado, a petición de
Luigi Legnani, el guitarrista y primer intérprete de los conciertos del violinista genovés
Niccolò Paganini.
Sus otros avances en la construcción de la guitarra incluyen un mástil
ajustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que
todavía se usan en las guitarras modernas.
Hacia
1850 empezó el trabajo de
Antonio Torres Jurado. Con el apoyo de
Julián Arcas, ambos
almerienses,
y sus propias y brillantes intuiciones, Antonio Torres Jurado refinó
los soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas
extendidas bajo la tapa armónica. Aumentó también el tamaño de la caja
de resonancia y el ancho del mástil. Estas innovaciones influyeron en la
mejora del volumen del sonido y la respuesta en los bajos así como el
descubrimiento de una técnica para la mano izquierda para el
enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra ya estaba preparada
tanto para las demandas del solista como para las del conjunto
instrumental. La tradición constructiva en Almería se ha mantenido hasta
nuestros días con constructores como
Gerundino Fernández García y Juan Miguel González.
Siglo XX
El luthier español José Ramírez III junto al guitarrista
Narciso Yepes
le agregaron cuatro cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil
cuyos múltiples trastes permiten ampliar notablemente la gama de sonidos
de la mano izquierda. Narciso Yepes tocó por primera vez esta guitarra
de diez cuerdas en Berlín en
1964 y, a partir de ese año, fue su instrumento habitual en los conciertos, especializándose en piezas renacentistas y barrocas.
Tipos de guitarra
Una variedad de la guitarra clásica o española es la
guitarra acústica, cuya diferencia principal es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nylon. Procede de
Estados Unidos.
Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó para adoptar un
sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas), dando
lugar a la
guitarra eléctrica.
Guitarra acústica
La
guitarra acústica es un tipo de guitarra con
cuerdas de
nailon y
alambre, pero también pueden estar hechas de
metal, cuyo
sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una
caja acústica de
madera o algún
acrílico. El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés
acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen los
anglófonos,
para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra
eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición,
es un instrumento acústico. La guitarra acústica deriva de los diseños
de
C. F. Martin y
Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del
siglo XIX. También son conocidas como
western guitars (literalmente "guitarras del oeste"), lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.
Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido
sin ningún tipo de amplificación eléctrica, solo por transducción de la
fuerza mecánica.
Guitarra de flamenco
En
España
existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, de la
que es difícil distinguirla a simple vista, conocida como
guitarra de flamenco
o guitarra flamenca. Varía su sonido por una construcción ligeramente
distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La guitarra flamenca
tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y
generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón.
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que
una guitarra española de concierto, pero su sonido es más brillante, y
su ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor distancia de las
cuerdas al diapasón, lo que permite que se pueda hacer menos presión con
los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón. Tradicionalmente las
clavijas de afinación eran completamente de palo y se embutían en la
pala de la guitarra de forma perpendicular a ella. Suele llevar debajo
de la roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a veces
también uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se dan
en la tapa armónica, tan típicos en el
flamenco, afecten a la madera.
Guitarra italiana
La guitarra italiana (
chitarra battente) es un tipo de guitarra
tradicional del sur de Italia (Calabria, Puglia, Basilicata, Abruzos,
Molise y Campania). Existe desde el siglo XIV y una de sus
caraterísticas distintivas es que tiene forma de ocho alargado.
Guitarra eléctrica
Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más
transductores electromagnéticos llamados
pastillas
que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas
capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay tres tipos fundamentales
de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo semisólido y
las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron
las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se
incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de
jazz.
Las guitarras de cuerpo sólido carecen de
caja de resonancia,
de forma que el cuerpo es una pieza maciza (casi siempre de madera,
pero hay algunos casos de plástico o metálicos -sobre todo
experimentales) en el que van embutidas las pastillas. Las guitarras
eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan por tener, a veces,
agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de
resonancia de los
violines
y otros instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen un
bloque central para evitar los acoples. Algunas guitarras eléctricas
también cuentan con un sistema en el
puente que genera un efecto de
vibrato mediante una palanca. La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un
amplificador
o a un sistema de amplificación, mediante un cable. Entre los
fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas
como
Gibson,
B.C. Rich,
Fender,
Epiphone,
Squier,
Ibanez,
PRS,
Jackson,
Parker,
Cort,
Yamaha,
Dean,
ESP, Schecter, entre otros.
Guitarra electroacústica
Una guitarra electroacústica es una
guitarra acústica a la que se le han añadido pastillas, micrófonos o
transductores
para amplificar su sonido. También son llamadas guitarras
electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el
hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o
por el propio usuario.
La electrificación de una guitarra de caja hace innecesario el uso del
micrófono
externo, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un
amplificador. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor
del
ingeniero de sonido
en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo,
ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y
no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.
La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y
una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente
en el
jazz) es sobre todo el tipo de transductor: en la primera se emplea un
transductor piezoeléctrico, que da un sonido más cristalino, agudo y natural; en la guitarra eléctrica se incorporan
transductores electromagnéticos, que dan un sonido distinto, más cargado de frecuencias medias.
Guitarra MIDI
Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten controlar un sintetizador vía
MIDI
(protocolo de transmisión de datos que permite enviar información
musical entre distintos dispositivos conectados por medio de cables). De
esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un
teclado o un órgano electrónico puede dispararlos desde una guitarra
MIDI.
Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a MIDI tomando la
señal de audio
de la guitarra por medio de colocar un micrófono en la boca de la misma
o por medio de su salida de audio. También se comercializan
puentes más sofisticados que pueden detectar la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de poder ejecutar
acordes, es decir, que poseen
polifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo de notas.
Guitarras del Renacimiento y Barroco
Las guitarras del
Renacimiento y
Barroco
son ancestros de las guitarras clásicas. Son más delicadas y producen
un sonido más débil. Son más fáciles de distinguir de otras guitarras,
ya que su cuerpo es más delgado y plano.
Guitarra campesina (Viola Caipira)
Esta guitarra, común en el folclore brasileño, tiene un tamaño
inferior al de una guitarra española, aunque sus proporciones similares.
Consta de cinco órdenes de cuerdas metálicas que a diferencia de las
guitarras acústicas se pulsan con las uñas. Puede estar afinada de
numerosas formas siendo habituales las afinaciones abiertas.
Guitarras rusas
Estas guitarras contienen siete cuerdas en vez de seis. La afinación
de esta guitarra es completamente distinta a la española, ya que no es
simplemente una guitarra acústica con una cuerda añadida.
Tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en Sol mayor. Otro
instrumento popular ruso similar a la guitarra es la
balalaica.
Variaciones sobre la guitarra tradicional
Desde sus inicios la guitarra fue objeto de experimentaciones muy
numerosas, y solo una parte de estos instrumentos son todavía utilizados
hoy, hasta de manera marginal.
Las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los instrumentos de
los que procedía, luego se agregó una quinta y posteriormente una sexta
(el bordón), que terminó siendo el modelo estándar de seis cuerdas.
Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el número de
cuerdas. Por ejemplo doblando su número, de 6 a 12; las seis
acostumbradas, acopladas individualmente a su octava respectiva (salvo
las dos más agudas, que quedan duplicadas al unísono). Además de la
guitarra de 12 cuerdas, tiene relativa importancia la guitarra tenor, de
4 (usada entre otros por el guitarrista de
jazz Tiny Grimes). Ciertos músicos clásicos como
Narciso Yepes tocan una guitarra de diez cuerdas, independientes o duplicadas.
Nada tiene que ver con el asunto del diseño el hecho de que algunos
intérpretes ajusten su instrumento a su forma de tocar, como los
miembros del grupo de rock
The Presidents of the United States of America,
que utilizan una guitarra en la que tres de las seis cuerdas han sido
retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma manera,
Keith Richards (guitarrista de los
Rolling Stones), a menudo retira la cuerda de
mi grave de sus guitarras.
También se pueden citar:
- La guitarra fretless (sin trastes), cuyo mástil es completamente liso, sin trastes, con lo cual las notas se obtienen a manera de un violonchelo (la afinación no viene dada por el traste, sino que hay que “buscarla”). Son más comunes los bajos fretless.
- La guitarra barítona, que tiene 6 cuerdas pero un tiro más largo.
- Las guitarras para aprendizaje, de dimensiones reducidas (talla 1/2 o 3/4), para facilitar su ejecución por niños
- La guitarra con doble diapasón. Permite tocar con dos distintas
afinaciones (de manera alternativa o incluso simultánea) durante la
misma obra, sin tener que cambiar de guitarra. La mayoría de las guitarras dobles tienen una guitarra con doce cuerdas y la otra con seis cuerdas. Existen otras versiones como el instrumento de Mike Rutherford, bajista de Genesis, que es una guitarra de doce pegado a un bajo.
- La guitarra eléctrica sin clavijero, construida desde mediados de los años ochenta por la empresa Steinberger. El clavijero se encuentra en el puente de la guitarra, en lugar de estar en la cabeza.
- La guitarra slide o guitarra horizontal. Se usa casi siempre con el slide o tubo de metal o vidrio que cubre todo el dedo. Muy utilizada por David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd.
- La guitarra de 7 cuerdas. Además de las 6 cuerdas de la guitarra, se
le incorporan una séptima cuerda, más grave. La nota de la séptima
cuerda es un SI. Existen también guitarras de 8 cuerdas con la misma
idea. incluso existen guitarras con otros instrumentos incorporados en
el cuerpo de la guitarra como la guitarra Pikasso que posee 42 cuerdas (de Pat Metheny).
- La Foldaxe, guitarra plegable inventada por Roger Field para Chet Atkins para viajar (en el libro "Me and My Guitars" por Chet Atkins).
- La dinarra, una guitarra dinámica microtonal.
- La guitarra arpa (harp guitar),
guitarra con un clavijero añadido de 5 cuerdas más para hacer los
bajos, y también otra entrada a la caja de resonancia que, a la cual
también se le hace un agregado en forma de brazo ondulado.
- La guitarra sintetizador (guitar synth), que resulta ser una guitarra con un sintetizador incorporado.
Afinación
Las
cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba ―desde las más agudas a las más graves― con
números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las conoce con el nombre de su nota de
afinación, como se hace también en los violines, violas, violonchelos y contrabajos:
- La cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4)7
- La cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3).
- La cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3).
- La cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3).
- La cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2).
- La cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2).
La misma afinación de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera a la sexta) es la correspondiente al bajo.
En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono) la sexta cuerda ―desde el
mi2 al
re2―.
En las partituras las cuerdas se nombran con el número de la cuerda alrededor de una circunferencia.
A las tres cuerdas más graves ―la cuarta, quinta y sexta cuerda y,
particularmente, a esta última― se les llama “bordones”, debido a que
“bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de
música.
También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una
cejilla
que se sitúa un traste más alto por cada semitono que se quiera
aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste la
afinación sería la siguiente:
fa4,
do4,
sol♯3,
re♯3,
la♯2, y
fa2.
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de
seis cuerdas y un contrabajo (afinado normalmente una octava grave:
sol2,
re2,
la1 y
mi1).
Tabla que muestra el temple clásico
mi, si, sol, re, la, mi por cuerda y en cada uno de los 12 primeros trastes:
| Cuerda |
1° traste |
2° traste |
3° traste |
4° traste |
5° traste |
6° traste |
7° traste |
8° traste |
9° traste |
10° traste |
11° traste |
12° traste |
| I - Mi |
Fa |
Fa# |
Sol |
Sol# |
La |
La# |
Si |
Do |
Do# |
Re |
Re# |
Mi |
| II - Si |
Do |
Do# |
Re |
Re# |
Mi |
Fa |
Fa# |
Sol |
Sol# |
La |
La# |
Si |
| III - Sol |
Sol# |
La |
La# |
Si |
Do |
Do# |
Re |
Re# |
Mi |
Fa |
Fa# |
Sol |
| IV - Re |
Re# |
Mi |
Fa |
Fa# |
Sol |
Sol# |
La |
La# |
Si |
Do |
Do# |
Re |
| V - La |
La# |
Si |
Do |
Do# |
Re |
Re# |
Mi |
Fa |
Fa# |
Sol |
Sol# |
La |
| VI - Mi |
Fa |
Fa# |
Sol |
Sol# |
La |
La# |
Si |
Do |
Do# |
Re |
Re# |
Mi |
Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas
El método clásico para afinar una guitarra es de oído. Para ello hay que seguir una serie de reglas.
- Se ajusta una cuerda, preferiblemente la 5.ª, a nuestro gusto o con
alguna referencia si se va a tocar acompañado (Se suele ajustar a los
110 Hz).
- Ahora, la 6.ª cuerda pisada en el 5.º traste suena igual que la 5.ª cuerda tocada "al aire".
- La 5.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 4.ª cuerda tocada "al aire".
- La 4.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 3.ª cuerda tocada "al aire".
- La 3.ª cuerda en el 4.º traste suena igual que la 2.ª cuerda tocada "al aire". Es importante recordar esta diferencia.
- La 2.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 1.ª cuerda tocada "al aire".
A esta forma de afinar se le llama "por unísonos" pero también se puede afinar "por armónicos" o combinar ambos métodos.
Cuando se han afinado todas la cuerdas conviene repasarlas, a ser posible con un método distinto.
Posibles referencias para afinar
La guitarra también puede ser afinada con respecto a:
- Un diapasón, o silbato (herramientas acústicas que ofrecen un la para orientar al afinador).
- Un afinador electrónico o programa informático.
- Otros instrumentos
- El sonido de señal de línea telefónico (también la).
Corte en la caja para notas agudas
La forma de las guitarras no siempre es simétrica. Las
guitarras eléctricas
y algunas acústicas y clásicas suelen presentar una especie de curva
para facilitar el acceso a los trastes más cercanos a la boca, para
llegar hasta las notas más agudas. Este corte en la caja se suele llamar
cutaway. Dependiendo de si el guitarrista es diestro o zurdo, la guitarra se construirá con el
cutaway ubicado a uno u otro lado de la caja armónica.
Ejecución
La guitarra se toca apoyando la caja armónica sobre el regazo, con el
mástil o diapasón hacia la izquierda. Esto hace que las cuerdas más
graves queden arriba y las más agudas abajo.
Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (la
derecha para los zurdos) sobre las cuerdas, oprimiéndolas contra el
diapasón entre los
trastes
justo después del que delimitará el segmento de cuerda que vibra, de
manera que quede libre la longitud correspondiente a la nota musical
deseada.
Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas las
cuerdas o de las cuerdas que se desea pulsar, la mano derecha las
rasguea, puntea o arpegia, generando una melodía si toca un sonido por
vez, un acorde si se ejecutan dos sonidos o más, o una armonía si se
arpegia ese acorde.
En la guitarra eléctrica se suelen utilizar diversas técnicas
principalmente en el rock. Entre ellas se encuentran el tapping
(popularizado por
Eddie Van Halen), el sweep picking (
Yngwie J. Malmsteen,
Jason Becker), el palm mute, etc.
Guitarras y zurdos
Guitarra normal
Así como la velocidad y fuerza para ejecutar algunos instrumentos (como la
flauta) varían muy poco en función de la lateralidad del
intérprete, otros como la guitarra y el
piano realizan con cada mano una tarea bastante diferente.
El
piano se puede considerar un instrumento para
diestros
(ya que generalmente la mano que trabaja con más velocidad es la mano
derecha ―más desarrollada en un diestro―), de manera similar, la
guitarra se puede considerar un instrumento para
zurdos
(ya que generalmente la mano que tiene que hacer más fuerza y
posiciones difíciles es la izquierda ―más desarrollada en un zurdo―,
mientras que la mano derecha realiza rasgueos o punteos más bien
repetitivos).
Sobre este tema hay posiciones encontradas sin que nunca se llegue a
un acuerdo respecto a la ventaja o desventaja de cambiar la manera común
de tocar con el mástil de la guitarra a la izquierda.
Por otro lado, debido a la poca disponibilidad en el mercado de
guitarras adaptadas para zurdos, que se acentúa en las tiendas pequeñas,
la mayoría de guitarristas zurdos que aprenden a tocar la guitarra lo
hacen como diestro (es decir, poniendo la guitarra con el mástil del
lado de la mano izquierda).
De acuerdo con esto, casi todos los guitarristas zurdos tocan la
guitarra como un diestro (o sea, poniendo la guitarra con el mástil
cerca del lado de la mano izquierda). Por supuesto, el público no se da
cuenta de que el instrumentista es zurdo (excepto a la hora de firmar
autógrafos).
Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan “al derecho” con guitarras normales:
Guitarra girada con las cuerdas invertidas
Son muchos los guitarristas zurdos que tocan con la guitarra girada,
con el mástil del lado de la mano derecha, invirtiendo también el orden
de las cuerdas, para que las bordonas queden sobre las agudas,
En el caso de que el guitarrista quiera usar una guitarra con
cutaway
(hueco en la caja que permite tocar mejor las notas más agudas), la
construcción del instrumento suele ser especial para zurdos, con los
controles, las salidas, el clavijero y los recortes y acomodos de la
forma de la guitarra hechos como una imagen especular de una guitarra
común. Estos guitarristas no suelen poder tocar con las guitarras
comunes.
Guitarra girada con las cuerdas sin invertir
Existe una tercera opción, aunque son pocos los guitarristas zurdos
que ―tocando con la guitarra al revés (con el mástil hacia la derecha)―
mantienen las cuerdas tal como se ubican en el orden normal de la
guitarra, aunque las cuerdas graves queden debajo de las agudas. Esto
implica aprender nuevas posiciones de dedos para poner los mismos
acordes y tocar invirtiendo el gesto del rasgueo y el punteo: en vez de
hacerlo normalmente hacia abajo, lo hacen hacia arriba. Estos
guitarristas pueden tocar con guitarras comunes.
Un buen ejemplo de este tipo de guitarristas es
Albert King guitarrista de
Blues y
Jazz
También se denomina así a un antiguo instrumento de cuerdas metálicas punteadas, afinadas de a pares (como el laúd) pero con la parte posterior plana como la guitarra; de hecho, el nombre guitarra proviene de cítara. Un nombre más antiguo es el italiano cítole, a pesar de que el poeta británico Dante Gabriel Rossetti en su poema "La Doncella Bienaventurada" infiere que son instrumentos diferentes. Otra designación inglesa como gittern aparentemente no se refiere a la cítara, sino que es un antiguo nombre inglés de la guitarra (u otro instrumento muy parecido).
La cítara también es un instrumento de cuerda que se sostiene sobre
las rodillas, en una mesa y que se puntea. Algunas cuerdas pueden ser
pisadas (como en la guitarra actual) y otras tienen altura fija y son
usadas para acompañamiento. Es un instrumento folclórico de la Europa Central. El tema fílmico de El tercer hombre,
compuesto e interpretado por Anton Karas, es una de las composiciones
escritas originalmente para cítara más famosas de todos los tiempos. El
nombre de este instrumento no se debe confundir con el del sitâr, con un largo mástil y un número variable de cuerdas que pertenece a un grupo diferente, el de los laúdes.
